Сообщений в теме: 2093

[Арина76]

мнение эксперта по акценту 

Эксперт по акценту Эрик Сингер об акценте Роберта Паттинсона в #TheDevilAllTheTime: “мне это очень понравилось. Персонаж из Теннесси. Тот факт, что он звучит не так, как все остальные, подтверждает эту историю. Есть резко наблюдаемые особенности, которые подходят для данного места и времени.”

[Арина76]

@rpattinsonfr

 New behind the scenes photo from ‘The Devil all the Time’ (2020)

 

4:07 AM · 25 сент. 2020 г.·Twitter for iPhone

и тот самый дублёр невдалеке)

[Арина76]

indiewire.com    Top Dialect Coach анализирует дикий акцент Паттинсона «Дьявол все время»: «Увлекательная работа»

В выпуске Netflix в основном снимаются британские и австралийские актеры, но американский акцент ансамбля был «очень успешным». Зак Шарф 23 сен 2020 

 

Голливудский тренер по диалектам Эрик Сингер стал постоянным критиком Интернета, когда дело доходит до оценки акцентов в фильмах, поэтому было лишь вопросом времени, когда Сингер взвесил дикий южный треп Роберта Паттинсона в недавнем выпуске Netflix «Дьявол все время» . » Певец, который работал тренером по диалекту в студийных шатрах, таких как «Терминатор: Темная судьба», «Мулан» и предстоящий биографический фильм Баз Лурманна с Элвисом Пресли, в новом интервью GQ рассказал GQ, что он был очарован работой Паттинсона в качестве главного героя. злодейский пастор Престон Тигардин.

 

“Мне больше всего понравилось, - сказал Сингер об акценте Паттинсона. - Во-первых, я нигде этого не видел, но персонаж на самом деле из другого мира. Он родом из Теннесси. Тот факт, что он действительно звучит немного иначе, чем все остальные, подтверждает историю, которую они рассказывают. Есть очень много резко и конкретно наблюдаемых особенностей, которые подходят для данного места и времени.”

 

«Он проповедник, который абсолютно влюблен в свои способности к языку», - добавил Сингер, отметив, что изобилие вокальных данных Паттинсона является чертой характера и, следовательно, не пренебрегает его акцентной работой. «Он покупается на свою собственную магию, и он опьянен ею».

 

Одним из недостатков, которым поделился Сингер о акценте Паттинсона, был открывающий монолог его персонажа о куриной печени, на который Сингер сказал, что считает актёра "не полностью понятым". Кроме того, Зингер сказал: "Я думаю, что его музыка и ритм и мелодия - действительно увлекательная работа. Это и место, и время, но также персонаж и его профессия, и глубоко идиосинкразично ".

 

Певец отметил, что лучший акцент в «Дьяволе все время» исполнил шведский актер Билл Скарсгард («он на 94% звучит как носитель американского английского»), но тренер по диалекту также выделил Райли Кио. Учитывая, что основная часть актерского состава «Дьявола» состоит из британских актеров (Паттинсон, Гарри Мелинг и Том Холланд) и австралийских актеров (Джейсон Кларк, Миа Васиковска и Элиза Сканлен), Сингер был впечатлен тем, насколько аутентично звучал ансамбль. добавив: «В целом, я бы сказал, что он был очень успешным».

 

Режиссер «Дьявола» Антонио Кампос на прошлой неделе после выхода фильма Netflix объявил, что Паттинсон отказался нанять тренера по диалектам, чтобы тот помог ему выработать свой южный акцент. Паттинсон был единственным актером, который не работал с тренером. «Дьявол все время» сейчас транслируется на Netflix.

 

 

 

 

Japan Box Office (Сборы Японии) 

Sep 24 ( Est.Daily + actuals cumulatives) 24 сентября (суточная оценка + совокупные фактические данные)

1 - #Tenet $550k/$8,5M 

2 - Gekijouban Violet Evergarden $300k/$5,6M 

#劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデ

3  Dont'Touch The Video Lab $140k

4 #糸 #Tapestry $140k/$17,8M 

5 #StigmatizedProperties $140k/  $18,1M

 

6:10 PM · 24 сент. 2020 г.·Twitter for Android

Сообщение отредактировал Арина76: 25 сентября 2020 - 14:24

[Арина76]

allocine.fr  Дьявол все время на Netflix: что означает конец фильма? Автор Mégane Choquet - 23 сентября 2020 г.,  

Эффектный и мрачный триллер Тома Холланда и Роберта Паттинсона «Дьявол» все время заканчивается загадочной нотой. Так что понимать с конца? Осторожно, спойлеры.

 

 

Скрытый текст

По роману Дональда Рэя Поллока «Дьявол на все времена» - это триллер, снятый Антонио Кампосом и снятый исключительным актерским составом. Художественный фильм, доступный на Netflix с 16 сентября, переносит нас в жестокость и ужас сельской Америки с 1940-х по 1960-е годы через галерею зловещих персонажей, одержимых смертью, религией и злом. . Все увидят, что их судьбы пересекаются к худшему в путешествии молодого Арвина Рассела (Том Холланд), который борется со своими внутренними демонами и темным прошлым своего отца Уилларда (Билл Скарсгард), ветерана Тихоокеанской войны, который отчаянно пытался спасти жену от рака.

 

Бедный Арвин изо всех сил старается не подпитывать насилие, но у него не будет другого выбора, кроме как использовать его для защиты своей семьи и самозащиты. Он без колебаний избьет старшеклассников, напавших на его сводную сестру Ленору (Элиза Сканлен), чтобы убить преподобного Престона Тигардина (Роберт Паттинсон), который изнасиловал ее, а также пару серийных убийц. Сэнди (Райли Кио) и Карл (Джейсон Кларк) и, наконец, криворукий шериф Ли Бодекер (Себастьян Стэн). Если фильм называется «Дьявол», то почти всегда он почти никогда не о лукавом в триллере, а скорее о противоречивых отношениях между персонажами и Богом. Все персонажи больше боятся Бога, чем дьявола, и приносят огромные жертвы, чтобы доказать свою веру, приблизиться к божественному или избежать зла, грызущего их.

 

НЕИЗБЕЖНАЯ СМЕРТЬ?

Со своей стороны, Арвин отвернулся от религии, чтобы не уподобиться своему отцу и не идти по его стопам, но именно с его оружием, полуавтоматическим люгером, который он оправился после войны, он убивает своих врагов. Обратите внимание, что это оружие, согласно Уилларду, могло быть использовано Гитлером для совершения самоубийства, и этот анекдот делает его еще более дьявольским инструментом. Это представление о зле присутствует во плоти персонажей и, кажется, отравляет их. Следовательно, Арвин не может избежать этого, даже если он убивает людей гораздо более злых, чем он сам. Более того, молодой человек несколько раз повторяет, что у него не было выбора в отношении совершенных им убийств.

 

 

Вопрос судьбы очень присутствует в фильме, поскольку все решения, которые делают персонажи, приводят их к смерти, как если бы всеведущее присутствие вело их к их ужасным судьбам. Это Бог или это дьявол? Конец художественного фильма предполагает, что Арвина наконец-то отпустили, когда его увезли автостопом и увезли далеко от дома. Можно было бы подумать, что Арвин руководствовался Богом, чтобы положить конец этим десятилетиям насилия и макиавеллизма, которые разъедали всех, кто прямо или косвенно связан с жизнью молодого человека. Но одна деталь ставит под сомнение эту гипотезу изобилия, присущую Арвину, который обнаруживает, что мечтает о жизни «без драк, без криков и без несчастий»: хиппи, который увез его на своей машине.

 

Этот человек очень похож на Чарльза Мэнсона, самого известного серийного убийцу, одержимого ... дьяволом. Мужчина на самом деле водит тот же фургон Wolkswagen, что и Чарльз Мэнсон, чтобы забрать бездомных путешественников, и едет в Цинциннати, где родился Чарльз Мэнсон. И когда Арвин засыпает, президент Джонсон говорит по радио, что Америка должна продолжать бороться с коммунистами, и это сообщение звучит как предупреждение для Арвина, который должен остерегаться грядущего «доброго самаритянина». забрать его в свою машину. Тогда мы понимаем, что дьявол действительно везде и всегда. Судьба Арвина, который считает, что ему повезло, что его ведут, внезапно становится неопределенной, поскольку ему нужно спать, и его сон звучит как ужасное признание смерти.

 

А вы, что вы все время думали о конце фильма «Дьявол»?

 

 

 

 

chicagoreader.com  Дьяволу все время нужно больше Роберта Паттинсона  оценка ★★ 1/2

Звездные спектакли теряются в затянувшейся болтовне фильма.

Автор: Коди Корралл @codycorrall

 

- Есть время для грешника?”

Это вопрос, который Арвин Рассел (Том Холланд) задает морально обанкротившемуся проповеднику (Роберт Паттинсон) чуть больше половины всего дьявола. Но это также, кажется, вопрос, который писатель/режиссер Антонио Кампос неоднократно задает своей аудитории на протяжении всей своей обширной, часто раздутой Дани Южной готической литературе и нуару.

 

Адаптированный из одноименного романа Дональда Рэя Поллока—и написанный в соавторстве для экрана братом Кампоса Пауло-дьявол все время следует за убедительным ансамблем персонажей в Южном Огайо и Западной Вирджинии, борющихся с ограничениями веры после Второй мировой войны. отец Арвина, Уиллард Рассел (Билл Скарсгорд), является травмированным ветераном, который оставляет своего сына с уроком насилия и возмездия—как способ очистить людей от греха, так и как неисправный механизм преодоления. Карл и Сэнди Хендерсон (Джейсон Кларк, Райли Киф) - нетрадиционная команда серийных убийц, которые прыгают из одного мотеля в другой, перемежая повествование, избегая коррумпированного брата Сэнди-шерифа (Себастьян Стэн).

 

В центре внимания Дьявола все время находится Арвин, чья жизнь предстает перед зрителями фильма почти во всей своей полноте. Арвин выглядит как герой—красивый, трагически осиротевший и поглощенный необходимостью делать то, что правильно и свято,—но, учитывая поверхностную мораль любого персонажа, которого этот фильм выбирает для включения в свой кадр, трудно сказать, есть ли вообще главный герой. Холланд, играющий едва ли не самую зрелую роль в своей карьере до сих пор, справляется с этой сложной двойственностью с изяществом—и вполне убедителен как человек, вынужденный сомнительными вещами, к которым он обратился за руководством.

 

Однако настоящей звездой фильма является Паттинсон в роли зловещего, но с мягким голосом преподобного Престона Тигардина, который представляет себя властной, откровенно праведной проповедью, которую может произнести только тот, кто скрывает нечто невероятно кощунственное. Преданность Тигардина вере в лучшем случае слабо привязана, но он уступает ей - и своему авторитету как уважаемой фигуры в обществе - чтобы терроризировать молодых женщин. К сожалению, из-за обширного ансамбля фильма Паттинсон тратит большую часть времени незадействованной.

 

 

Сам размах Дьявола все время кажется там, где он начинает разваливаться. Как режиссер, Кампос добился наибольшего успеха, рассказывая чрезвычайно сфокусированные исследования персонажей—от Кристины в 2016 году до Саймона киллера в 2012 году и Afterschool в 2008 году. Дьявол все время является его самым амбициозным проектом с точки зрения масштаба—размышления о плотных и пересекающихся темах религии, коррупции, травмы и насилия—но он имеет тенденцию терять себя и свое внимание где-то в глубине.

 

Учитывая провозглашенную Кампосом любовь к исходному материалу, дьявол все время в значительной степени разыгрывается как верная адаптация—что может быть здорово для вечно вокальной толпы “книга была лучше”,-но она отказывается от любого чувства изобретательности или формы при переводе истории на совершенно другой носитель. Автор романа даже добавляет свой голос к скучному и почти постоянному повествованию фильма, придавая фильму странное качество аудиокниги.

 

То, что держит зрителя настроенным на длительную болтовню, которая все время является дьяволом, - это его звездные выступления. Паттинсон и Холланд оба командуют, как и Кеоу и Скарсгорд в своем собственном праве. Но фильм часто кажется слишком невдохновленным и несфокусированным для своего же блага. Есть примеры сердечности и значимости, разбросанные по всему фильму, но он слишком часто поддается своей блуждающей природе и перестает когда-либо производить неизгладимое впечатление. 

Сообщение отредактировал Арина76: 25 сентября 2020 - 14:42

[Арина76]

MIA Market@MIAmarket_Rome

Yesterday's Italian #BoxOffice: Вчерашний итальянский #BoxOffice

1. #Unhinged € 49.332 (у нас фильм называется Неистовый)

2. #Tenet € 45.268

3. #WaitingfortheBarbarians € 34.963

Source: http://cinetel.it 

#MiaMarket@SolsticeStudios @warnerbros @Syncopy @TENETFilm

1:05 PM · 25 сент. 2020 г.·Twitter Web App

@RPAustralia

 

 

Anton Volkov@antovolk

Yup, #Tenet Blu-ray release currently set for December 15 in Canada. US date likely to be the same... even with delayed release WB still keeping in line with previous summer Nolan’s and getting it out in time for Xmas

https://forum.blu-ra...2&postcount=386

Да, релиз #Tenet Blu-ray в настоящее время запланирован на 15 декабря в Канаде. Американская дата, скорее всего, будет такой же... даже с задержкой выпуска ВБ все еще держится в соответствии с предыдущим летом Нолана и выпускает его как раз к Рождеству

 

This is also exactly 16 weeks from the UK release on August 26 - so suspect the Blu will hit the UK that week also. Not expecting an earlier digital release, Nolan’s never had one, always in line with physical. #tenet

Это также ровно через 16 недель после выхода в Великобритании 26 августа - так что подозреваю, что Blu также попадет в Великобританию на этой неделе. Не ожидая более раннего цифрового релиза, у Нолана никогда его не было, всегда в соответствии с физическим. #принцип

 

A reminder that while a lot of people have been speculating whether WB would rush this out onto VOD given the box office...they won’t be able to break the theatrical window just based on that without prenegotiating with the major chains. So absolute earliest it can drop is Dec 3

Напоминание о том, что, хотя многие люди размышляли о том, будет ли WB спешить с этим на VOD с учетом кассовых сборов ... они не смогут разбить театральное окно только на основе этого без предварительных переговоров с крупными сетями. Так что самое раннее выпадение - 3 декабря.

 

https://forum.blu-ra...2&postcount=386

GIF

3:40 AM · 25 сент. 2020 г.·Twitter for iPad

Сообщение отредактировал Арина76: 26 сентября 2020 - 10:11

[Арина76]

   

ПО ССЫЛКЕ:

Скрытый текст

 Роберт Паттинсон — не только успешный голливудский актер, исполнитель знаковых ролей в подростковой саге «Сумерки», «Гарри Поттере», «Доводе» Нолана, а в скором будущем и в новом «Бэтмене». Все более широкой славой пользуется и его мем-отображение.

 

Многие уже успели заметить, как по просторам сети гуляет фотография, где актер, которого пластические хирурги называют самым красивым мужчиной в мире, внезапно предстает в весьма будничном и даже домашнем виде — на кухне, в олимпийке, камуфляжных штанах и с завязанными в хвостик волосами. В какой-то момент фотография попала в поле зрения шутников, которым будущий Бэтмен в спортивной одежде напомнил соседа, кузена или просто себя.

 

Этот мужик только что съел весь мой йогурт и теперь спрашивает не переставая, где пульт от телевизора...

 

Помоги кузену принести стулья из гаража Тем временем кузен:

 

 

Как пишет Memepedia, оригинал фото принадлежит режиссеру Джошу Сэфди, у которого Паттинсон сыграл главную роль в криминальной драме «Хорошее время». Режиссер выложил фото в своем инстаграме еще в 2017 году, сопроводив его подписью «Прото-Конни». Судя по всему, фотография была сделана, когда герою актера подбирали внешний вид.

Конни — это имя героя Паттинсона. Актер сыграл в «Хорошем времени» братьев Бена и Джошуа Сэфди мелкого преступника, который пытается вызволить брата из тюрьмы. Эта роль, который трудно поставить в один ряд с привычными ролями Роберта в блокбастерах, отлично дополняет галерею необычных и неуютных образов, которые в последнее время занимали Паттинсона в авторском или малобюджетном кино.

 

Мем с Робертом в спортивном костюме приобрел новую популярность в апреле 2020 году и не теряет актуальности до сих пор, особенно когда фигуру Паттинсона помещают в другой контекст.

 

POV: Ты застрял на карантине с Робертом Паттинсоном

 

 

 

 

Мем с Паттинсоном — это лучшая часть 2020-ого.

 

Этот мем с Паттинсоном зашел слишком далеко.

И конечно Паттинсон в спортивном костюме не мог не встретиться с «Сумерками».

(   )

 

(      )

 

  - мой фаворит 

 

И «Гарри Поттером».

 

 

Многие также стали вообще обращать на мем-потенциал других выражений актера. Оказалось, что Паттинсон не хуже Николаса Кейджа (еще один актер-живой мем) в проявлении экспрессии.

 

 

И вообще, Роберт сам по себе напомнил пользователям сети многие другие популярные мемы.

 

 

Вам нравится мем с Робертом Паттинсоном в спортивном костюме?   ДА НЕТ

 

Сообщение отредактировал Арина76: 26 сентября 2020 - 14:24

[Арина76]

Robert Pattison Explains His Accent and Acting Methods in The Devil All the Time | Netflix

 

заросший какой!  

Роберт Паттинсон и режиссер / соавтор Антонио Кампос обсуждают актерское мастерство, акценты, вдохновение и создание «Дьявола все время».

 

информация @RobPattinsonPT

[Арина76]

наконец-то и с удовольствием посмотрела Дьявола.  

Все актёры великолепны. Но особенно выделяю Холланда и Паттинсона.  С удивлением отмечаю,что Том прям здорово шагнул вперёд - согласна,что может в лучшей своей роли(хотя я видела -то всего Тома паучка и Тома в Затерянном городе).  Он показал Арвина таким взрослеющим парнем-мужчиной, который умудрился выжить в этом кошмарном скопище уродов. Ценой преступлений,ну а как иначе,если о законе и правосудии  здесь весьма своеобразные  понятия.  Актуально на все времена  

 Проповедник Паттинсон особая песня.Поддерживаю все слова и критиков,и зрителей про то, как Роб был убедителен в роли  похотливого мерзавца. 

Насчёт акцента .До южного акцента  мне было абсолютно  фиолетово( да и  смотрела не с субтирами,а в русской озвучке),  голос Роба прорывался прекрасно, качество фильма чудесное,а перевод  вполне устроил.  Меня больше интересовало о чём говорится,а потом как говорится.Так вот никакого переигрывания я  факт не увидела.  Ещё одна яркая  роль Роба ,показывающая его  фантастичексую многогранность.

И наконец сам фильм. 

Мне не показался фильм длинным.Голос за кадром это для меня бальзам в кубе.Я вообще не понимаю ,что плохого,что были такие пояснения? Никакой занудности. Кратенько и в темпе фильма. Очень понравились мне и  режиссёрские метания из  прошлого в настоящее и обратно.Всё абсолютно по делу. И то что это делал сам автор романа-в этом вижу особую ценность фильма . А ещё картинка фильма.   Обстановка,машины,одежда. Всё в соответствии. Люблю такое) Кроме того замечательно отражены  моменты религиозного фанатизма в связке  с инфантилизмом + религиозного оболванивания паствы.  Последнее просто блеск  ,спасибо Паттинсону 

 

Фильм не развлекательный ,но не соскучишься (я про себя) уж точно.Да и книгу теперь прочитаю(также как и Варваров)

 

И на данный момент по степени того как мне понравились последние фильмы с участием Роба,у меня такой список образовался 

№1 В ожидании варваров

№2 Дьявол всегда здесь

№3 Тенет

 

фильм №3 собиралась пересмотреть,но пока не хочу.

[Арина76]

Exclusive Behind The Scenes of The Devil All The Time | Netflix

[Арина76]

boxofficepro.com : Tenet пересекает $40 млн внутренних, $280 млн глобальных отметок; Break the Silence достигает $1 млн в североамериканском дебюте

 Шон Роббинс • 27 Сентября 2020 Года

 

 

 

Воскресенье, 27 сентября отчет: Warner Bros. проверяет сегодня утром отчет о том, что Тенет совершил еще один сильный уик-энд на внутреннем и международном фронтах, добавив в этот уик-энд 19,2 миллиона долларов по всему миру. В настоящее время мировые перевозки составляют 283,2 миллиона долларов.

 

После пересечения $ 250 млн на прошлой неделе, фильм показывает  более низкие темпы, чтобы превысить порог $300 млн к следующему уик-энду.

 

Внутри страны Тенет снизился на 26 процентов до 3,4 миллиона долларов в эти выходные (обе цифры приводятся в сегодняшнем электронном письме warner). Фильм прошел отметку в 40 миллионов долларов в Северной Америке и оценивается в 41,2 миллиона долларов к концу воскресенья. Это был главный мировой рынок фильма в эти выходные.

 

На внутреннем рынке 25 процентов кинотеатров остаются закрытыми, в то время как Warner также отмечает, что 78 процентов Калифорнии (25 округов, включая Лос-Анджелес) остаются закрытыми. Другие крупные регионы, такие как метро Нью-Йорка, также остаются неработоспособными.

 

Однако в десятке лучших театров тенета доминировали калифорнийские площадки, а восемь из штата лэндинг вошли в число лучших исполнителей. Пять из десяти лучших были драйвинами, в то время как два были экранами IMAX (оба в районе Лос-Анджелеса / округа Ориндж) и Драфтхаусом Аламо в Эшберне, штат Вирджиния, также выделялись.

 

Среди общих рынков DMA для Tenet, Orange County / Greater Los Angeles vice впереди пакета, за которым следуют Даллас, Сан-Франциско, Солт-Лейк-Сити, Торонто, Феникс, Чикаго, Вашингтон, Хьюстон и Атланта.

 

32 процента внутреннего валового продукта приходится на премиальные форматы, такие как IMAX, Dolby Cinema и другие.

 

Международный моменты Принципа

 

Церебральная эпопея Кристофера Нолана добавила в этот уик-энд 15,8 миллиона долларов от международной игры, доведя заморский cume до 242 миллионов долларов.

 

Япония ослабила всего на 30 процентов свой сильный дебют в прошлые выходные (еще сильнее, учитывая, что это был праздник в прошлое воскресенье), когда фильм возглавил дебютные "Дюнкерк" и "Интерстеллар", добавив в эти выходные 3,0 миллиона долларов. Местный cume страны на титуле ниже, по оценкам, на 11,4 миллиона долларов. Тенет Лоуэр отслеживает 46 процентов валового дохода Дюнкерка за всю его жизнь на данный момент.

 

Франция и Германия также обеспечили большую выносливость для Тенета, рисуя и освещая 13 - процентное снижение и 9-процентное увеличение соответственно для кадров стоимостью 1,4 миллиона долларов и 1,3 миллиона долларов. Фильм Нолана стоит $18,0 млн во Франции и $14,6 млн в Германии. Голландия (рост на 8%), Италия (снижение на 17%), Великобритания (снижение на 21%), Корея (снижение на 28%) и Австралия (снижение на 21%) завершают тенденцию сильных удержаний в эти выходные.

 

Китай, Самый кассовый рынок фильма до сих пор, продолжает видеть, что название теряет экраны и долю рынка, поскольку оно упало на 71 процент до 1,6 миллиона долларов в эти выходные с 4746 экранов (на 38 процентов меньше, чем 7670 на прошлой неделе). На сегодняшний день Поднебесная заработала 64,3 миллиона долларов.

 

Тенету еще предстоит открыть 25 зарубежных рынков.

 

Принцип   в IMAX

 

Как уже упоминалось, IMAX остается электростанцией для Tenet, поскольку фильм добавил 2,2 миллиона долларов по всей сети компании, чтобы достичь 32 миллионов долларов в мировом прокате только от этого фильма.

 

IMAX grosses for Nolan's latest зарегистрировал еще 1,8 миллиона долларов с 625 экранов, что составляет 11 процентов зарубежных кассовых сборов в эти выходные и приносит международному cume 27 миллионов долларов.

 

Внутри страны прибыль IMAX на Tenet в эти выходные составила $355 тыс., что всего на 25% меньше, чем в прошлом году, в результате чего Североамериканский cume достиг $5,1 млн.

 

 

[Арина76]

из критиканства:

25-k.com  25-й кадр / Рецензии / Довод Автор: А. Ивахнова, И. Талалаев Дата: 12.09.2020  Разместил: Игорь Талалаев оценка 4 из 5

  ...

МНЕНИЕ АНТАГОНИСТА

Скрытый текст

 

Таинственный агент с внешностью Джона Дэвида Вашингтона принимает участие в спецоперации в киевском оперном театре, при этом помогает кому-то важному, много бегает и стреляет, попадает в засаду, терпит пытки от неведомого, но крайне злобного врага, глотает капсулу с ядом, и всё это в первые десять минут хронометража и только затем, чтобы узнать, что на самом деле это была лишь проверка перед настоящим заданием. Далее действие успокаивается и не торопясь, как Майкл Кейн в роли заказчика, излагает суть: мы находимся в эпицентре холодной войны, которую ведёт неизвестно кто, но пули, двигающиеся в обратном направлении, наводят на мысли, что в дело как-то замешаны шутки со временем. Задача ясна как день: противников найти и обезвредить, войну прекратить, мир, как водится, спасти. Начать можно, например, с индийских торговцев оружием, а там и русские олигархи из закрытых военных городков подтянутся, и их несчастные длинноногие жёны, шантажируемые общением с детьми, и английские коллеги, которые много знают, но крайне мало говорят.

 

Кристофер Нолан не изменяет себе. В своих работах он уже блуждал по лабиринтам человеческой памяти, исследовал сны, заглядывал в чёрные дыры. Всё это, так или иначе, касалось восприятия времени, так что неудивительно, что очередь дошла и до путешествий из будущего в прошлое и наоборот. Без учёта эффекта бабочки, зато с рассказами о парадоксе убитого дедушки, как будто бы одно не противоречит другому. На самом деле, основная интрига фильма считывается уже по названию в сочетании с любым из трейлеров – достаточно вспомнить о, пожалуй, самом известном палиндроме раннего христианства. Впрочем, тем, кому слова SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS ни о чём не говорят, всё будет подробно объяснено в первой половине картины. При этом здесь будет присутствовать и динамика, и размах, и даже определённая доля юмора с подтруниванием над клише из бондианы. В какой-то момент покажется, что с нами снова тот самый Нолан, который снял «Помни» и «Начало», любитель заманивать зрителя в собственноручно сконструированное зазеркалье, странное, неправильное, но такое притягательное и завораживающее своей внутренней системой, которая становится понятна далеко не сразу. Но, увы, это только иллюзия, кривое зеркало, которое ведёт не в альтернативную вселенную, а всего лишь украшает коридор ярмарочного аттракциона.

 

Леонард Шелби сетовал на то, что даже самую идеальную, выверенную систему каждый раз приходится вспоминать заново. Режиссёр забывает о заветах одного из своих персонажей и слишком увлекается любимыми играми с пространственно-временным континуумом, которые подчиняют его себе, как чёрная дыра – Купера из «Интерстеллара». Двигая фигурки героев туда-обратно, наряжая их в кислородные маски и заставляя преследовать друг друга сто лет тому вперёд, Нолан не обращает ни малейшего внимания на детали, а именно в них, как известно, кроется дьявол. Поэтому довольно скоро внешняя мишура с разбрасыванием золотых слитков по взлётной полосе аэропорта и пижонскими погонями и перестрелками не в силах скрыть ни пробоины в сюжете, ни пафосные диалоги, порой как будто взятые из книжки Коэльо, ни на коленке прописанную мотивацию действующих лиц. Мелочи режиссёру неинтересны, так что штампы из шпионского кино, вроде бы высмеиваемые ещё час назад, прочно пускают корни в его детище. И если злодей, то неприлично богатый сибирский мужлан, всё своё трудное детство выгребающий жар из бочек с плутонием «вот этими самыми руками». Если героиня, то блондинка с несчастными глазами, влюбляющая в себя и антагониста, и протагониста. А если спасение мира, то непременно в последнюю секунду.

 

Персонажи так часто произносят слова «инверсия» и «энтропия», что, если поднимать бокал каждый раз, когда их слышишь, есть шансы напиться задолго до финальных титров. Хотя, вполне вероятно, это прибавило бы фильму определённого шарма. Привычно не ограничивая себя во времени, Нолан почему-то решает раскрыть карты слишком скоро, но не предлагает зрителю ничего, кроме яркой формы, будто намеренно в ущерб содержанию. В результате картина начинает походить на музыкальную шкатулку – эффект неожиданности сработал, и мелодия может нравиться (справедливости ради, Людвиг Йоранссон написал действительно качественный саундтрек), но ничего нового балерина совершенно точно не станцует.

 

«Довод» смело можно назвать торжеством постмодернистского кино. Это игра, лишённая какого-либо смысла, своего рода эстетический популизм, замешанный на главной страсти режиссёра и обильно приправленный ссылками и аллюзиями (осознанными и не очень) на самые разнообразные, но очевидно узнаваемые источники. Идея будущего, уничтожающего прошлое, передаёт привет Джеймсу Кэмерону, концепция рассредоточенных частей алгоритма напоминают о Роулинг и Толкине, в особенностях речи персонажей в определённых ситуациях виднеется Линч со своими твинпиксовскими вигвамами. Даже любители советской фантастики найдут в фильме что-то очень знакомое и, возможно, порадуются, тому, что задумка с существованием У-Януса и А-Януса нашла вот такое оригинальное воплощение в кино. И, конечно, больше и чаще всего режиссёр заимствует у самого себя – от узнаваемых облётов камеры до использования обратной перемотки. Жаль только, что, при всём потенциале замысла, инвертировать энтропию так и не удалось. Кристофер Нолан не изменяет себе.

 

Анастасия Ивахнова

 

 

 

МНЕНИЕ ПРОТАГОНИСТА

Скрытый текст

 

 

Грядёт конец света, пули летают вспять, кто-то за чем-то охотится, а подозрительные люди почему-то носят дыхательные маски. Джон Дэвид Вашингтон, с лёгкостью задвинутый куда-то на периферию исполнительского мастерства Робертом Паттинсоном, играет сумрачного типа, который пытается спасти мир и собрать по крупицам данных, выдаваемых жадными до подробностей информаторами, цельную картину всей этой запутанной истории. Его герой без имени (просто Протагонист) слегка удивляется, но в основном не демонстрирует каких-то особенно ярких эмоций, действуя строго по протоколу супершпиона, сменяя локации за локацией и одинаково эффективно устраняя врагов что в рукопашной, что с помощью огнестрела. Экзотические панорамы, дорогие костюмы, погони и словесные пикировки с влиятельными мира сего будто взяты из очередного фильма про Джеймса Бонда, но в отличие от агента 007, Протагонист не смешивает рабочие дела с личными – даже привязываясь к жене русского олигарха, он не демонстрирует особых чувств. Спасти женщину хорошо, но спасти мир всё-таки лучше. И уж тем более никаких вам обольщений и танцев с шампанским в кровати – тут всё-таки судьба человечества на кону.

 

Общая серьёзность нарратива, без тени улыбки, граничащая с мрачностью, и холодность главного героя – наверное, главные претензии, которые может предъявить зритель новому фильму Кристофера Нолана. Естественно, после запутанного и богатого на всевозможные искривления, инверсии, парадоксы и отвлекающие маневры сюжета. Трудновато сопереживать персонажу, о личности которого сценарий не потрудился сказать ничего, кроме его профессионализма и героической самоотверженности. А раз нет эмпатии, то и без того суховатый фильм начинает смотреть ещё более отстранённо, пробирая морозом от холодной цветовой палитры, как огонь – инвертированного человека.

 

В этом хотелось бы видеть даже плюс, ведь эмоции не будут отвлекать зрителя от внимания к деталям сюжета, выверенного и работающего, как часы. Сценарий явно писал не человек, а какой-то искусственный интеллект, настолько точно здесь всё разбито на блоки и сцены, настолько вовремя чередуются объяснения с новыми загадками, а эффект «а, теперь всё ясно» с «что, чёрт возьми, сейчас произошло», настолько чётко прописана структура истории, которая начинается и заканчивается в один день и делает разворот на 180 градусов во времени аккурат в середине картины (прямо как «двусторонний» взрыв здания во время десятиминутного финального штурма на отметке в 5:00).

 

Зрителю потребуется максимум концентрации, чтобы сложить все детали этой мозаики воедино, а затем, вероятно, потребуется и повторный сеанс – чтобы посмотреть на фильм уже глазами человека из будущего, который знает что, как, зачем и главное когда тут произойдёт. И несмотря на то, что обсуждать детали и спорить о сюжете после титров хочется ещё долго, во время самого просмотра возникает ощущение, что эмоций Нолан в свою картину не доложил. В том же «Начале», менее запутанном, но не менее впечатляющем в своих оригинальных находках, режиссёр не испугался совместить проработанные фантастические правила киномира с личной драмой героя, получив на выходе образцовое кино, где удовольствие получаешь и от неожиданных «фишек» сценария, и от завершения любовной линии. В «Доводе» же режиссёр не озаботился выстраиванием дружеских связей героев Вашингтона и Паттинсона, предпочтя давить на чувства отношениями несчастливой олигархической семьи (как будто среднему зрителю не плевать на несчастье людей, у которых есть, например, личная яхта).

 

Вспоминает про эмоции постановщик уже под самый занавес, выдавая мощную мужскую сцену и таким образом в последний момент (будто у Нолана тоже где-то тикал таймер), спасая ленту от скатывания в технически совершенное, но бедное внутренне кино. Мир спасён, фильм спасён тоже, но, несмотря на долгое и приятное послевкусие, не покидает ощущение, что сделать что-то подобное всё-таки стоило пораньше.

 

Хотя это так, мысли от человека, который видит время исключительно линейным. Нолан-то уже давно сворачивает четвёртое измерение в трубочку и явно смотрит на мир совсем иначе.

 

Игорь Талалаев

 

 

   рецензия на Дьявол всегда здесь  от rg.ru:  По земной глyши, по небесной лжи автор Шамиль Керашев оценка 4 из 5

 ....Главное, впрочем, ансамбль исполнителей - безусловно один из лучших за последнее время. Поэтому познакомиться с "Дьяволом" стоит - даже, пожалуй, настоятельно рекомендуется - именно ради впечатляющего актёрства Паттинсона и ко. А ещё, конечно же, ради густой - хоть вешай кого-нибудь - атмосферы. И целой череды чрезвычайно эффектных - пускай не слишком охотно собирающихся в целое - мизансцен с множеством деталей. В которых неизменно прячется сами-знаете-кто.

ПОЛНОСТЬЮ:

Скрытый текст

Евангелический проповедник всерьёз верит, что способен творить чудеса, и в какой-то момент заходит слишком далеко. Измученный ПТСР ветеран войны отчаянно пытается спасти жену от неизлечимой болезни, ударяясь в фанатичное богоискательство на грани безумия. Его сын просто хочет вырасти нормальным человеком; правда, шансов с таким папой немного. Где-то в на дорогах тем временем орудует парочка серийных убийц с весьма экзотичным почерком.

  

Можно подумать, мы тут эксклюзивно анонсируем секретный четвёртый сезон True Detective, но "Дьявол всегда здесь" от Netflix - полнометражка. И не столько криминальный триллер, сколько многоступенчатая тягучая трагедия о детских и взрослых травмах, которые неумолимо накладываются друг на друга и неочевидным образом переплетают судьбы совершенно непохожих людей в единый кинороман. Как нетрудно догадаться - эпический: таймлайн охватывает внушительный промежуток аж от Второй Мировой до Вьетнамского конфликта. Хотя за пределы Америки почти не выходит.

 

Собственно, фильм и смотрится мрачным посвящением Америке - одноэтажной, нищебродской, совсем не похожей на уютные виды с рекламных проспектов тех лет. Фактура штата Огайо середины прошлого столетия, где показная религиозность прикрывает жесточайшие нравы, щедра на пресловутую готику. Среди персонажей тут и там встречаются то угрюмые хиллбилли (специфический акцент прилагается, поэтому смотреть The Devil All The Time нужно строго в оригинале), то коррумпированные до мозга костей копы, то потрёпанные жизнью фермеры, то и попросту кровавые маньяки. Плёночное зерно добавляет картинке тревожного колорита. Фоном издевательски звучат госпелы.

 

И никакой вам опостылевшей повесточки: слыханное ли дело - ни квоты на геев, ни квоты на негров, ни феминизма, ни прочей диверсификации. А уж каст так и вовсе сплошное загляденье. К мощным перфомансам Билла Скарсгорда и своеобразной харизме бровастого экс-вампира Роберта Паттинсона все нормальные люди давным-давно привыкли, но тут и Том "Человек-Паук" Холланд на пару с Себастианом "Зимним Солдатом" Стэном раскрываются совершенно по-новому, с замахом если не на абсолютные вершины, то наверняка на серьёзные высоты мастерства.

 

Короче говоря, быть бы здесь здесь оценке повыше, не проседай картина под гнётом собственных непомерных амбиций. Режиссёру Антонио Кампосу, видимо, очень уж хочется стать для своего зрителя разом и Стивеном Кингом, и Кормаком Маккарти, и Уильямом Фридкином, и братьями Коэн, и, в конце концов, автором литературного первоисточника-бестселлера - Дональдом Рэем Поллоком. Отсюда несколько разрозненная подача материала - не всегда гармоничное соседство липкого антиклерикального пост-хоррора с семейной драмой.

 

Отсюда же - объяснимое масштабами задачи, но всё-таки чересчур громоздкое скопление смыслов. Причём смыслы-то по большей части сводятся к общим местам. Церковь - педофилы, полиция - продажная, власть - молох, провинция - ад на земле. Разврат, обречённость, всё плохо, все страдают, многие умрут. Ни дать ни взять концентрированная слоистая чернуха - примерно как у одного известного российского режиссёра-гиперреалиста, только ещё с толикой хтонического абсурда и претензией на философскую притчу о замкнутом круге насилия; не случайно ведь сагу обрамляют две большие войны.

 

Однако есть заметные отличия. Во-первых, автор оригинальной книги, что называется, сам там жил, горько рассуждает о бедах родной глухомани вовсе не с мягкого дивана в нью-йоркской гостиной и не лишён благополучно перекочевавшей в экранизацию эмпатии. Во-вторых, конкретно Кампос специально держится чуть отстранённого повествовательного стиля - без надрывных истерик и карикатурно утрированных мразей в галерее портретов. У каждого негодяя или мученика здесь чёткая логика поступков - признак, мягко говоря, не самого провального сценария. Плюс неплохой набор удачных нарративных решений - от нелинейно нашинкованной фабулы, добавляющей динамики длиннющему хронометражу, до ядовито-ироничного закадрового голоса рассказчика.

 

Главное, впрочем, ансамбль исполнителей - безусловно один из лучших за последнее время. Поэтому познакомиться с "Дьяволом" стоит - даже, пожалуй, настоятельно рекомендуется - именно ради впечатляющего актёрства Паттинсона и ко. А ещё, конечно же, ради густой - хоть вешай кого-нибудь - атмосферы. И целой череды чрезвычайно эффектных - пускай не слишком охотно собирающихся в целое - мизансцен с множеством деталей. В которых неизменно прячется сами-знаете-кто.

 

 

 

 

а в следующей рецензии  обнаружила ,что автор полностью разделяет моё мнение в двух моментах( а точней я его -как же приятно такое      ) 

 

ivi.ru   Рецензия на фильм Дьявол всегда здесь  автор Сергей Кудрявцев 24 сентября 2020 оценка 8 из 10

 

...фильм вряд ли бы состоялся в качестве заметной и вообще примечательной для современного американского кинематографа работе, если бы при экранизации не воспользовались его создатели вроде бы простым, но нередко применяемым в других картинах - без меры и не по сути - закадровым голосом самого автора, который согласился прочитать на протяжении всего повествования отдельные строки из своего сочинения.

 

...То есть нет никакой привязки к определённому месту «здесь». И это Дьявол, а не Бог правит бал всё время, испокон веков.

 

ПОЛНОСТЬЮ:

Скрытый текст

Наверно, было бы трудно смотреть новый фильм «Дьявол всегда здесь» американского режиссёра Антонио Кампоса (по отцу он - бразилец, а по матери - итальянец) без несомненного предубеждения, если пришлось бы раньше ознакомиться с двумя ранними картинами «После уроков» и «Саймон-душегуб» (переводы названий «Выпускники» и «Саймон-убийца» явно не соответствуют содержанию). Они производят мерзопакостное впечатление из-за ряда отталкивающих моментов физиологического плана и крайне вульгарных сексуальных сцен. Да и противники последней ленты Кампоса, коих набирается уже немало, готовы упрекать режиссёра в жестокости, кровавости и цинизме. Однако в этом произведении, созданном на основе романа Доналда Рея Поллока, который был издан в 2011 году, заслужил немало хвалебных отзывов и переведён на 21 язык в разных странах мира, удалось сохранить, как ни парадоксально, некий баланс между показом совершенно неприглядных сторон жизни и глубинной человечностью авторской позиции.

 

Между прочим, фильм вряд ли бы состоялся в качестве заметной и вообще примечательной для современного американского кинематографа работе, если бы при экранизации не воспользовались его создатели вроде бы простым, но нередко применяемым в других картинах - без меры и не по сути - закадровым голосом самого автора, который согласился прочитать на протяжении всего повествования отдельные строки из своего сочинения. Благодаря этому можно почувствовать не только эмоциональную оценку происходящего в кадре, но и уловить неподдельную авторскую интонацию именно того, кто знает всё это досконально и изнутри, поскольку до пятидесяти лет жил и трудился в том же штате Огайо, в частности, на бумажной фабрике, упоминаемой в данной ленте, и лишь потом начал писать рассказы, а первую книгу выпустил в 54 года (ещё через четыре года вышел роман «Дьявол всегда здесь»). И за литературным творением Поллока стоит давняя традиция, в большей степени связанная с произведениями «певцов Юга», например, с Уильямом Фолкнером, хотя можно проводить аналогии с помещёнными в калифорнийские реалии романами «К востоку от рая» Джона Стейнбека и «Нефть» Аптона Синклера, которые перенесли на экран соответственно Элиа Казан и Пол Томас Андерсон.

 

В фильме 37-летнего Антонио Кампоса, вдруг выросшего непостижимо для многих в крупного режиссёра, есть редко встречающееся в кино как раз романное мышление, когда дело заключается отнюдь не в продолжительности рассказываемой истории (в конце концов, 138 минут - не столь уж значительный хронометраж), а в самом принципе подхода к материалу, в методе его обобщения и подачи читателям-зрителям. И даже не многолинейность нарративной структуры, причём со своеобразными инверсиями и намеренными, но вполне оправданными перестановками эпизодов с нарушением хронологии событий, играет тут важную роль. Конечно, панорама провинциальной жизни Америки на протяжении двух десятков лет - с 1945-го по 1965-й, способствует более полному погружению в поведанное на экране. Однако куда значимее и ценнее «бремя страстей человеческих», порой жёсткая и уже смертельная сшибка абсолютно непридуманных характеров людей, внутри которых происходит извечная борьба добра со злом, а Бога - с Дьяволом.

 

И далеко не всегда можно уверенно и без каких-либо сомнений сказать, кому на самом деле принадлежит первенство в этой Средней по всем параметрам Америке, когда так легко заподозрить, что Богу тут вообще не место. Да и в целом существование на Земле, если не является полем бесконечной битвы двух противоположных и взаимоисключающих начал - рождения и смерти, созидания и уничтожения, не задумано ли вовсе не Создателем, а неким Разрушителем, как его ни назови. Ведь по-английски роман и его экранизация называются так: The Devil All the Time. То есть нет никакой привязки к определённому месту «здесь». И это Дьявол, а не Бог правит бал всё время, испокон веков.

 

2020, США, 

 

Сообщение отредактировал Арина76: 28 сентября 2020 - 12:59

[Арина76]

Роберт Паттинсон говорит, что он за актер:

 

«Некоторым людям нравится смотреть видео о скейтборде, где они могут показать трюк, другим нравится смотреть, когда они разбиваются.

 

Я больше люблю наблюдать за тем, как люди падают и разбиваются. Я хочу быть таким актером »

 Кинопортал Film.ru@EMPIRE_Russia

«Довод» продолжает удерживать первенство в прокате, но все еще не может окупиться:

https://film.ru/news/boks-ofis-ssha-13

4:09 PM · 28 сент. 2020 г.·Twitter Web App

 по ссылке перевод ранее размещённой  статьи о боксоффисе ТЕНЕТа:

Бокс-офис: Сборы «Довода» превысили 280 млн долларов в мировом прокате

 

  

Сборы нового фильма Кристофера Нолана перешагнули отметку в 280 млн долларов по миру. За прошедший уик-энд «Довод» заработал ещё 3,4 млн в США и 15 млн в мировом прокате. Напомним, что картине необходимо собрать около 400 млн долларов, чтобы не стать провальной.

 

Следом идут «Новые мутанты», собравшие 1,1 млн долларов в американском прокате. Картина также доступна на VOD-платформах.

 

За седьмую неделю проката триллер «Неистовый» с Расселом Кроу заработал ещё 1 млн долларов в США. Следом за ним идёт шестой эпизод «Звёздных войн» — «Империя наносит ответный удар» собрала в повторном прокате 900 тысяч долларов.

 

На пятой строчке оказался детективный политический экшен-триллер «Infidel», заработавший 745 тысяч долларов.

 

Напомним, что кинотеатры в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке по-прежнему остаются закрытыми из-за пандемии, а на них обычно приходится большая часть всей кассы.

 

Источник: Box Office Mojo

 

28.09.2020

 

 

[Арина76]

Raul@HYLIA1001

#TheDevilAllTheTime was soooooo good! It doesn't matter in what movie he's on, Robert Pattinson can play the most fucked up, twisted person on the planet and still be able to steal my girl's heart. 9/10

 

#TheDevilAllTheTime был  оооочень хорош! Неважно, в каком фильме он снимается, Роберт Паттинсон может сыграть самого испорченного, извращенного человека на планете и все же украсть сердце моей девушки. 9/10

7:46 AM · 29 сент. 2020 г.·Twitter for Android

 

 

 

оч. понравился арт на ТЕНЕТ из https://www.instagra...d=1mbxvh9v1v08r   

 

@twenty22too

Сообщение отредактировал Арина76: 29 сентября 2020 - 11:01

[Арина76]

Robert Pattinson says what type of actor he is:

 

“Some people like watching skateboard videos where they can do the trick, others like watching when they crash

 

I’m more of the watching people fall & crash type of person. I want to be that kind of actor”

 

 

подробнее

etcanada.com Роберт Паттинсон Говорит, Что Ему "Странно’ Нравятся Роли, Которые Он Может" Испортить’

Автор: Джейми САМХАН. 

 

Когда Роберт Паттинсон возвращается на съемочную площадку” Бэтмена " после положительного теста на COVID-19, он прекрасно понимает, что все глаза устремлены на него.

 

Актер рассказал журналу Total Film о том, как ему нравится дополнительное давление от игры любимой роли, зная, что он может “все испортить.”

 

“Есть немного другое чувство, когда вы знаете, что множество людей будут смотреть то, над чем вы работаете”, - сказал Паттинсон изданию.

 

- Во время “сумерек " мне странно нравилась мысль, что ты можешь все испортить. Наверное, я чувствовал  себя уверенно. Я хотел быть на большой сцене.”

 

Паттинсон также дал понять, что «Бэтмен» - это «не сказка о происхождении».

 

«Для меня что действительно важно в этой итерации, так это то, что вы знаете, что многие другие истории о том, как ему пришлось преодолеть свой страх и овладеть собой, чтобы стать Бэтменом», - добавил он.

 

Во время DC FanDome Мэтт Ривз объяснил, как его фильм начнется в течение «второго года», когда Брюс Уэйн придумывает, как стать героем.

[Арина76]

 уже какой день вижу ссылку на этот разбор: (сначала только на японском,а теперь с переводом)

dtf.ru   Йоко Таро разбирает фильм TENET

Это перевод статьи с сайта denfaminicogamer, в которой Йоко Таро (создатель NieR: Automata) разбирает сюжет фильма «Довод» Кристофера Нолана с точки зрения автора сценариев. Все фото взяты с указанного выше сайта.

Изначально перевод делался для сайта musou.ru, где собраны различные материалы о творчестве Йоко Таро. Текст показался мне интересным, потому я решил поделиться им с более широкой общественностью.

 

Примечание: автор перевода не видел фильм, потому в паре мест мог ошибиться в интерпретации текста или использовать термины, отличные от официальной локализации. К тому же, знание японского языка далеко от идеального. Если вы найдёте ошибки — пожалуйста, пишите в комментариях.

Скрытый текст

 

 

Добрый день.

 

С вами создатель игр Йоко Таро.

 

Недавно я сходил в кинотеатр посмотреть TENET.

 

И той же ночью…

Я получил сообщение от редактора Denfamicongamer: «Не хотели бы вы написать рецензию на TENET?».. Но я никому не говорил, что ходил на показ.

 

За мной следят!

 

Ложь. Похоже, что редакторский состав просто увидел меня в холле на предпоказе. Но это ведь и есть слежка?

 

Ну и чёрт с ним.

 

Вот так я и пришёл к тому, что сейчас пишу эту статью. Но я не критик фильмов, потому не могу написать достойный отзыв. Но что же тогда делать? Как обсудить фильм TENET с точки зрения создателя игр?. .

 

Задумавшись об этом, я тут же уснул.

 

Спать прекрасно.

 

Вступление / Йоко Таро

 

Что за фильм TENET?

 Для начала я объясню, что это за фильм для тех, кто его не видел.

 

TENET немного особенное кино.

 

Как я и сказал чуть ранее, это интересный фильм.

Интересный, но рассказывает историю, связанную со сложной темой «Времени».

История очень запутанная, её тяжело понять.

Такое это кино.

 

Я думаю, что именно поэтому про фильм говорят «Надо посмотреть его ещё раз» или «Слишком сложно для меня». Естественно, я тоже не смог понять в фильме всё.

 

Однако, картинка в фильме отличная, а история разнообразная и интересная. Это новый опыт в кинематографе, потому фанатам режиссера Кристофера Нолана обязательно нужно посмотреть этот фильм. Наверное.

 

Новый опыт в кино, использующий «Время»

 

 «Главный герой» узнаёт секрет «движения во времени вспять», который может уничтожить мир. Чтобы предотвратить конец мира он использует время и решает разные проблемы. Конец.

 

Это был синопсис фильма, но в самом фильме используется странный концепт, когда «люди, которые двигаются назад во времени», и «люди, которые двигаются вперёд во времени» существуют вместе.

 

В финальной сцене «перемещение назад» и «перемещение вперёд» смешиваются в беспорядке, открывая зрителю невиданный ранее опыт.

 

Наверняка, некоторые могут подумать, что «невиданный ранее опыт» это что-то вроде «Фильм зрелищный» или «Очень качественный» или «Очень дорогой», но это не так. Говоря просто, TENET — совершенно новый формат кино

Мир, с точки зрения заурядности

 

Сейчас я буду писать о том, что наводит на меня тоску.

То есть обо мне.

Видите, уже тоскливо.

 

Вы ещё здесь? Я тот тип человека, который рассказывает историю, когда вы ожидаете от него рассказа об эмоциях.

Понимаю. Вы в полном унынии. Правда понимаю.

 

Но, ладно, я продолжу писать.

 

Есть два типа людей, создающих истории. «Гении» и «Заурядности».

Гении — те, кто извергают из себя уникальную креативность, завораживая этим весь мир.

Заурядности — те, кто обделён такой способностью.

 

Моя основная работа — режиссированние видеоигр. Но иногда мне приходится писать сценарии. Почему не оставить это дело профессиональному автору? Из ответа на этот вопрос может выйти огромная статья, потому не важно.

 

Естественно, я не гений, потому мне необходимо прикладывать усилия. На самом деле, прикладывать усилия тоже проблемно, потому я ворую из фильмов и игр элемент, именуемый вдохновением.

 

Однако, если просто воровать, то вам скажут «Это плагиат!», потому нужно немного жульничать. То есть нужно заменить один кусок плагиата, на кусок плагиата из другой работы… Я делаю что-то вроде коллажа. Это утомительный процесс.

 

Разбирая и собирая историю таким образом, зритель будет понимать, что «А, этот фильм сделан вот таким образом» или «Тут используется такой троп, значит развязка будет вот такой».

 

Так и работают авторы по всему миру.

 

Потому я смотрел TENET, пытаясь разобрать его по ранее описанному шаблону. Естественно, работу гения Кристофера Нолана нельзя целиком разобрать на кусочки. Но хорошо, если я понял хотя бы немного.

 

Именно поэтому далее я буду разбирать TENET с технической точки зрения с перспективы писателя заурядных сценариев.

 

Ах, да.

Людям, не смотревшим фильм, будет тяжело понять то, что я пишу далее. Нужно ли мне говорить «Осторожно, спойлеры?» Или как это делается? Этим занимается редактор? А, чёрт с ним.

 

「Далее будут спойлеры сюжета TENET, будьте осторожны! 」

 

Для создателей истории различаются

Первым делом.

 

Хотя нет, не первым делом.

 

Для потребителя «история» это уникальный опыт.

 

Эмоции движутся по временной оси, создавая серию дуг. Поскольку эго, рождающее эмоции, одно, то и эмоциональные дуги становятся единой прекрасной линией.

 

С другой стороны, нам, создателям «историй», необходимо создавать множество эмоциональных дуг. Потому что у каждого потребителя собственные уникальные чувства и восприятие. История будет хитом, если понравится множеству совершенно разных людей.

 

Существует много способов создания продукции для разной аудитории. Мы остановимся на одном «Структура слоёв понимания». (Это название — мой неологизм, не стоит его запоминать)

 

Структура слоёв понимания

Грубое описание «Структуры слоёв понимания» имеет форму, которую вы можете увидеть ниже:

 

1 слой: Содержание, которое поймут все.

 

2 слой: Смысл, который поймут люди, обладающие знаниями или серьёзно обдумывающие историю.

 

3 слой: Смысл, о котором не думал даже создатель истории.

 

 

Это сложно понять, потому дам пример.

 

Допустим, у нас есть фильм, в котором собираются разные супергерои. В таком случае «Структура слоёв понимания» будет выглядеть так:

 

1 слой: Награждаем добро и наказываем зло! Динамический экшен!

 

2 слой: Метафора дискриминации, эмоциональная драма.

 

3 слой: Попытки предсказать события следующей части, попытки понять намерения режиссера из различных интервью, и т.д.

 

Понимаете?

 

Первый слой — эмоциональный дизайн, который может понять каждый. Динамичная оригинальная экшен-сцена совершенно необходима для супергеройского фильма. И только если эта часть раздута, люди будут говорить «Сплошные бои» или «Развлечение для детей», хотя и считается, что простые радости и есть суть развлечения.

 

Второй слой — то, что вы можете понять, имея необходимые знания или умея хорошо обдумывать полученное. Люди, увлекающиеся супергероикой, будут радостно подмечать «Этого персонажа победили в прошлом фильме, но теперь он выиграл!», или будут понимать проблемы дискриминации из отношений персонажа с обычными людьми.

 

Есть разные виды третьего слоя, но простой пример это «Человек, не удовлетворённый только тем, что есть, генерирует собственный смысл». Например, анализировать серию «вне коробки» или придумывать любовные отношения между персонажами, которые не задумывались изначально.

 

Число слоёв подобно глубине воды. Обычно, чтобы достичь 3 слоя, вам необходимо понять 1 и 2 слои. Гики, обычно, считают, что «нужно всегда копать как можно глубже», но со стороны создателя одинаково важны потребители, которые поняли и только первый слой, и те, что поняли все три. Нет какого-то правильного способа восприятия слоёв, они равноценны.

 

Первый слой фильма TENET

История TENET на первом слое достаточно простая.

Тут есть множество частей, легко понимаемых с точки зрения автора. Изображение развлекательных боевых сцен с инверсией времени, гиммики со временем и важные сцены выполнены достаточно качественно, потому большинство их поймёт:

 

Сцена кулачного боя главного героя и противника в противогазе.

 

Сцена с погоней на машинах.

 

Так же и сцены, когда зрителю показывают уже виденное во временной оси, или сцена с дружбой протагониста и напарника в финале — маркеры, ведущие зрителя к пониманию. *

 

*Однако, есть лингвистическая разница в японском и английском языках касательно слова «Протагонист», которым называют безымянного героя. Мне кажется, что в Японии это не очень заметно. Я и сам заметил только после просмотра. Если вы заинтересовались, то поищите другие значения английского слова «Протагонист».

 

Чтобы подкрепить структуру первого слоя, характеры персонажей экстремально просты. Злодеи злые, а герои и друзья играют ожидаемые роли.

 

Так же можно заметить, что троп, когда натренированный, серьёзный «Протагонист» помогает «Девушке, которую видит в первый раз, потому что она слаба» слишком важен в Голливудской этике.

 

Второй слой фильма TENET

На втором слое спрятана главная особенность этого фильма.

Нет, не спрятана, она атакует, обнажая клыки.

 

Главная особенность фильма в том, что «Инверсия времени» и «Нормальное течение времени» сосуществуют вместе, очень сильно усложняя историю.

 

Мир по большей части показан через субъективную точку зрения главного героя, потому когда герой в инверсии, то и мир в инверсии. К тому же, в фильме много убийств (стрельба, битвы) потому и враги, и союзники, могут двигаться в инверсии. От того в фильме есть 4 комбинации:

 

Протагонист (нормальное время) / Враг (нормальное время)

Протагонист (нормальное время) / Враг (инверсия)

Протагонист (инверсия) / Враг (нормальное время)

Протагонист (инверсия) / Враг (инверсия)

 

Уже на этом можно запутаться, но есть фрагменты, когда несколько людей находятся в разных временных состояниях, и перспектива меняется от одного персонажа к другому со сменой кадров. Тогда аудитория думает «Что происходит? Кто находится в каком времени?». В такие моменты становится экстремально сложно уловить ситуация во временной оси.

 

Для меня было очень сложно, почти невозможно.

До недавнего времени я вообще ничего не понимал.

 

Это просто, но не усваивается

Уникальным TENET делает то, что «он не сложный, он запутанный».

 

Так называемые сложные фильмы требуют знаний, осведомлённости и культурный багаж. То есть, если вы обладаете нужными знаниями, то поймёте фильм до определённой степени.

 

И для понимания второго слоя TENET не нужны какие-то знания или образование. Механизм инверсии времени прост и его правила понятны на словах. Однако, причинно-следственные связи переплетены словно спагетти, потому каждое новое изображение необходимо не только увидеть, но и распутать.

 

Оригинальность второго слоя TENET состоит в том, что «аудитория знает то, чего не понимает».

 

В большинстве фильмов делают так, чтобы потребитель, воспринимающий только верхний слой, не видел слои под ним. Это просто нехорошо говорить потребителю, который воспринимает 1 слой: «Ты что, не понимаешь более глубокий смысл?».

 

Вот что о чём думал я во время просмотра:

 

Перед использованием оборудования подтвердить, что ты в инверсии.

 

Если в инверсии дотронуться до себя вне инверсии, то ты исчезнешь.

 

В инверсированном времени нельзя дышать.

 

И касательно других подобных моментов сеттинга возникает чувство «Я понимаю их с точки зрения автора, но с точки зрения проработки сеттинга это дыры». Естественно, продумать сеттинг до мельчайших деталей в фильме такой величины невозможно. Скорее всего у фильма есть какая-то научная основа, но я о ней, честно говоря, совсем не задумывался.

 

Тем не менее, причина, по которой фильм интересный — это то, что первый слой довольно прочный. И хотя в некоторых моментах ты не понимаешь, что происходит, ты всё равно можешь наслаждаться тем, что понимаешь фильм.

 

А те, кто хочет углубиться и понять больше, могут попробовать восстановить всю хронологию событий, просмотрев фильм много раз или останавливая его в нужные моменты. Вот такой разносторонний фильм.

 

Эволюция аудитории

Со времени рождения кинематографа прошло уже более 100 лет, и за это время способы выражения стали сложнее.

Не только компьютерная графика и звук, но и монтаж видео, и другие аспекты, и вообще видеоинформация стали не только сложнее, но и куда комплекснее.

 

Это потому что зрители годами тренировались на сериалах и фильмах.

Сейчас сцены в фильмах приятнее сделаны, чем 20 лет назад, субтитры теперь выводятся одной строкой, а в видео на YouTube вырезают все паузы.

 

Думаю, если перенестись на 100 лет назад и показать человеку современный нам комплексный и наполненный информацией фильм, ему будет тяжело понять всё с первого взгляда.

 

Возможно, что TENET — фильм, который современная аудитория не может с ходу понять из-за инверсии времени и монтажа, но сможет легко прожевать аудитория, которая будет жить через 100 лет после нас.

 

 

В этом смысле это будто фильм, пришедший из будущего.

Ах, я сказал что-то немного красивое.

 

Эмоции, которые должны быть верными

В фильме есть сцена, когда главный герой спрашивает собеседника об инверсии времени.

Протагонист слышал про «Парадокс убитого дедушки», который часто используют в сеттинге путешествий во времени, потому его собеседник даёт ему лишь короткое объяснение.

 

Я думаю, что, возможно, этой сценой режиссёр Нолан объясняет зрителям, не понимающим что-то, что важно не погружаться в слои, а важно понимать текущую информацию.

 

Кстати, я не помню имя этого собеседника. Более того, я вообще не запомнил имена персонажей фильма. Помню только фамилию злодея — «Сатор».

 

 

В большинстве фильмов чтобы описать отношения между героем и напарником накладывают события одно за одним, создавая эмпатию у аудитории. Чем больше наложено событий, тем больше связь между напарниками, и тем драматичнее финальная битва или прощание.

 

Но TENET не таков.

Из-за запутанной игры с таймлайном, ни герою, ни аудитории, не до напарника. Их отношения объясняются в финале фразой «Прошлое построено, будущее будет построено». Это как предсказание для меня, не запомнившего имя напарника. Другими словами: «Ты запомнишь его в будущем».

 

«Когда вы закончите просмотр, то поймёте эмоции, которые получили во время просмотра»

 

И тогда я пущу время вспять и посмотрю ещё раз. Чтобы лучше понять фильм и эмоции от него.

Такой вот паззл.

 

Кстати

Ещё один момент.

 

В середине этой статья я писал «Протагонист помогает девушке, которую видит в первый раз, потому что она слаба», но действительно ли это была первая встреча девушки и героя?

 

Что если «Он уже встречал её в инверсии?»

Что если всё моё понимание сюжета было неправильным?

На каком вообще слое я сейчас?

 

Вот так выдыхаясь я наслаждался гением Нолана.

 

информация @seismiCser

в комментах идут обсуждения