Сообщений в теме: 21381

[Людмила]

 «Баллада Бастера Скраггса»: Шесть шедевров в одном вестерне

Интересно будет посмотреть.  

[Арина76]

С днем рождения ,счастья и удачи , прекрасный мужчина ! А на 54 ты не выглядишь

на мой взгляд выглядит он на 54 года,просто следит за собой))В фильме (про холостяка)видно,что возраст его))Но молодец! Пусть его Джоны Уики не будут и дальше ему в тягость))И другие роли не минуют его.Тоже весьма скрытный товарищ- счастья ему!!))

[Людмила]

ну очень на Энн похож))

Ну уж точно не на папу Адама 

[Арина76]

вот Киану в развитии)) забавно фанаты подобрали

из фильмов конечно ,но тем не менее))

[Людмила]

Ролик ко ДР Киану Ривза

 

Мадс Миккельсен  в Венеции с семьей на Венецианском кинофестивале.

https://t.co/r20Bqy8Krh

Мэдс снялся в новом фильме Джулиана Шнабеля. "У ворот вечности" , мировая премьера состоялась на фестивале. 

Еще фото с дочерью

Сообщение отредактировал Людмила: 03 сентября 2018 - 05:37

[Людмила]

Классные фотки !

Ник и Джо Олвин перед премьерой нового фильма Фаворит

 

https://www.instagra...iamsphotography

Команда

фотограф - Грег Уильямс.

 Фаворит -снят по мотивам  пьесы известного французского драматурга Эжена Скриба " Стакан воды "об интригах английского двора начала XVIII века и их влиянии на политику. 

Есть советский ,одноименный фильм ,вышедший на экраны в 1979 году. 

Сообщение отредактировал Людмила: 03 сентября 2018 - 05:08

[Людмила]

Беренис Бежо ,Мартина Гусман с аргентинским режем Пабло Троперо на КД 75 Венецианского фестиваля

 

https://twitter.com/la_Biennale

Сообщение отредактировал Людмила: 03 сентября 2018 - 05:20

[Людмила]

Нежный и заботливый муж 

Бенни и Софи кмк похожи )

 

Дакота Джонсон прям очаровала своими выходами  

Сообщение отредактировал Людмила: 03 сентября 2018 - 06:12

[Арина76]

Кинокритик Зельвенский(и похоже не только он) громит Звезда родилась с Бредли Купером и Леди Гагой 

...Про «Золотого льва» говорить рано, а вот один из фаворитов «Золотой малины» в этому году, кажется, определился: ремейк «Звезда родилась», режиссер – Брэдли Купер, в ролях – сам Купер и Леди Гага. Ни одна из предыдущих трех версий, и в особенности фильм 1976 года с Барбарой Стрейзанд и Крисом Кристоферсоном, популярный в России, не была шедевром, но тут взяты совершенно новые рубежи безобразности.

 

Купер – популярный исполнитель нуднейшего кантри-рока и мужчина пьющий. Однажды после концерта он заруливает в гей-бар, где Леди Гага, днем работающая где-то официанткой, по ночам исполняет среди трансвеститов «La vie en rose». Она говорит, что ее с таким носом никуда не берут, но он поет с ней дуэтом на своем ближайшем концерте, она становится звездой, они женятся, он пьет и теряет популярность – ну, вы знаете. Словом, все примерно как раньше – включая пьяную выходку на «Грэмми» (в первых двух фильмах был «Оскар»); слегка (неудачно) изменен финальный инцидент, но на всякий случай не будем его обсуждать.

 

Во-первых, все сделано очень, очень плохо. Диалоги смехотворные, оба плохо играют – особенно она, он зато похуже поет и танцует (ну ладно, он не танцует, к счастью). Персонажи второго плана – ее друг-гей, ее милый папа, его усатый кантри-брат – чудовища. Режиссура просто беспомощная: ничего, кроме нарциссизма, Купер не показывает. Любовные игры (в них часто задействованы продукты питания) хочется скорее забыть, песни забываются сами.

 

Во-вторых, потерялись даже те нехитрые смыслы, которые держат эту мелодраму на плаву уже почти сто лет: история Пигмалиона, который оказывается Франкенштейном и падает жертвой собственного творения. Гендерный вопрос тут упрощен до предела (в первой же сцене Гага бессильно орет «fucking men!») и мягко выведен за скобки. Главный герой, который во всех версиях был фигурой сложной, даже моррисоноподобный персонаж Кристоферсона, здесь – просто миляга, который выпивает. Тоже, кстати, крайне неправдоподобно – Купер, несмотря на патлы, похож на запойного алкоголика, как на балерину. В итоге единственное содержание фильма, есди вдуматься – жалобы знаменитостей на то, какая у них тяжелая жизнь: носы, алкоголь, люди все время пристают с автографами, никто не хочет заглянуть в душу. Обратитесь, Гага, во Всемирную лигу сексуальных реформ.  источник

[Арина76]

Хлоя в Венеции. 

Джулия Робертс и Эмма Робертс проводят некоторое семейное время вместе 

50-летняя звезда Pretty Woman и 27-летняя актриса American Horror Story были замечены вместе вместе с другом Эммы Эваном Петерсом в выходные в рабочие дни в воскресенье (2 сентября) в Лос-Анджелесе

как я поняла,Джулия -тётушка Эммы)

Дакота Фэннинг   позирует для фотографий во время участия в фоторепортаже «Женские сказки», который проводился во время Венецианского кинофестиваля 2018 года в воскресенье (2 сентября) в Венеции, Италия.

[Арина76]

рецензия на Супирию Венеция75 от Зинаиды Пронченко(кинопоиск)

 

«Суспирия» Луки Гуаданьино: Смерть во дворце культуры

Ремейк культового джалло, за который взялся режиссер «Назови меня своим именем», оказался чересчур культурным.

2 сентября 2018 

Скрытый текст

 

В Венеции показали долгожданную «Суспирию» Луки Гуаданьино — ремейк хоррора Дарио Ардженто 1977 года, вдохновленного, в свою очередь, произведением Томаса де Квинси «Зловещее дыхание». Намерение Гуаданьино переснять классику джалло вызывало понятный скепсис в синефильской среде. Опус Ардженто о Трех Матерях — Лакримарум, Суспириорум и Тенебраум, — в котором визуальные изыски сочетались не только с авангардной музыкой прог-рок-группы Goblin, но и с необходимой долей иронии, моментально породил культ. Что же смог добавить к шедевру неистового Ардженто погруженный в унылую ностальгию по достижениям предыдущих поколений кабинетный эстет Гуаданьино?

 

 

В первую очередь, Германию с ее историей и культурой. Место действия тут — Берлин 1977-го. Город разделяет стена, а его жителей — преступления прошлого. Настоящее, однако, тоже пусто и темно. В телевизоре и по радио разговоров только о Красной армии Баадера-Майнхоф. За окном то дождь, то снег, то взрываются бомбы. Сьюзи Бэннион (Дакота Джонсон) — мечтающая о карьере танцовщицы провинциалка из Огайо — прибывает в западный сектор города. У нее назначено прослушивание в Театре Хелены Маркос, где главным хореографом служит гениальная мадам Блан (Тильда Суинтон). Ее выступления Сьюзи видела еще ребенком в Нью-Йорке. Прослушивание пройдет успешно, и вот рыжеволосая американка с волооким взглядом — уже член исключительно женской труппы. Под чутким руководством мадам Блан и ее полусумасшедших ассистенток начнутся изнурительные репетиции. Скоро станет ясно, что в этом храме искусств поклоняются не только Терпсихоре.

 

Снобизм и одновременно детский восторг Гуаданьино перед богатствами мировой художественной культуры чувствуется с первых кадров. Действие перенесено из Фрайбурга в Берлин не только ради Стены. Основной декорацией вместо тесного средневекового Дома кита в ремейке выбран интерьер ар-деко с характерным тоталитарным привкусом. Понятно зачем: тут киногении, и культурологических аллюзий сразу на порядок больше. Самая очевидная — Фассбиндер. Цветовой гаммой новая «Суспирия» вовсе не напоминает страшную техниколорную сказку (сам Ардженто ссылался на диснеевскую «Белоснежку» как на один из главных стилистических референсов фильма). Это, скорее, сильно огрубленная «Лили Марлен»: стальная серость (сцены на открытом воздухе — это и вовсе «Шпионский мост») и желтый электрический свет — что ж, в конце концов, «джалло» значит «желтый».

 

Персонаж Тильды Суинтон явно списан с великой Пины Бауш (вплоть до портретного сходства), однако хореография ее спектаклей почему-то пущена на самотек. Вместо драматической экспрессии, которой славилась основательница танцтеатра в Вуппертале, — какое-то пошлое кривляние, знакомое нам по представлениям шоу-балета «Тодес».

 

Антропософская теология, у Ардженто обозначенная эскизно, в новой версии выливается в утомительную и бессмысленную говорильню, из которой зритель должен понять два в общем-то избитых и примитивных соображения — о фаустовской сути искусства и о магической силе женского естества. Наконец, откровенно притянутая за уши линия холокоста смотрится какой-то совсем беспомощной спекуляцией.

 

Единственной удачей можно считать сцену первого убийства, когда Сьюзи танцует лидирующую партию балета Volks (опять же изуродованная Гуаданьино «Весна священная»), а в соседнем зале ее коллега Ольга извивается словно на дыбе — каждое па зарифмовано со смертельным ударом темных сил.

 

Финальная оргия, напротив, провалена. Такое впечатление, что снимал ее Гильермо дель Торо: оккультные действа больше напоминают новогодний утренник в детском саду, когда кто-то из родителей пришел без костюма, просто с похмелья.

 

Но главный недостаток «Суспирии» Гуаданьино все же в переизбытке цитат и полном отсутствии юмора. Если раньше он занимался лакировкой прекрасного, то теперь ретуширует ужасное. Напрасно.

 

Автор

Зинаида Пронченко источник

очень интересно,совпадёт ли мнение наших критиков ,не наших критиков, публики венецианской(у "звезда родилась" была пишут восьмиминутная!!! овация)  

[Людмила]

Сказочно-красивая свадьба была у Эшли и Паула

[Арина76]

Кроненберг очарован NetflixОМ?

Спайк ли, Дэвид Кроненберг на Netflix и будущее кино  https://www.hollywoo..._source=twitter

 

только цитаты Кроненберга оттуда,гугл

 

Во время панели в Венеции Кроненберг дразнил возможным телесериалом, и Сэнди Пауэлл сказал, что технология, стоящая за "Ирландцем", стремительно опережает " Бенджамина Баттона."

Кинематографисты Спайк Ли и Дэвид Кроненберг во время панели по инновациям и будущему кино на Венецианском кинофестивале обсудили риск исчезновения кинотеатров, похвалив Netflix за прокладку дороги для создания новых возможностей для режиссеров.

 

“Я думаю, что Lawrence of Arabia отлично смотрится на Apple Watch, и это, вероятно, звучит лучше, потому что он будет транслироваться прямо на мои слуховые аппараты по Bluetooth”, - сказал Кроненберг. Он говорил об изучении механики драмы и неизвестности в детстве, слушая радио.

 

"Это форма искусства, которая ушла", - сказал он. "Существует бесконечное множество форм искусства, которые приходят и уходят. Это просто поток человеческих технологий. Я просто не нахожу в этом проблемы."

 

Кроненберг утверждал, что он думал, что идея сотен людей, имеющих одинаковый, общий опыт в театре, была идеализированной концепцией, которую он никогда не видел в реальности. Он сказал, что серии Netflix теперь являются темой разговора за обеденными столами, и он считает, что просмотр фильма теперь похож на чтение книги, поскольку не противоестественно, что это может быть одинокий опыт.

 

“Я не думаю, что у меня когда-либо был такой оргазмический, демократический опыт в кино. Может быть, это моя проблема. Я должен поговорить с каким-то психиатром об этом”, - сказал он. “Мой фильм "Муха", многие люди упали в обморок, это было очень приятно”, - признался он.

 

Всемогущий алгоритм Netflix также появился, а Кроненберг считал его очень мощным инструментом. "Они говорят, что не выбирают фильмы, которые делают по алгоритму. Это там, чтобы рассказать бюджет каждой вещи, которую они делают”, - сказал он. “И это наводит на мысль. Это либо зловеще и жутко, либо здорово.”

 Кроненберг также был очарован идеей о том, что Netflix не должен продвигать ни один из своих фильмов. "Когда он выпускает фильм, он выпускает его сразу в 190 странах. Это беспрецедентно, и без рекламы в основном", - сказал он, описывая, как Платформа показывает Описание фильма на своем эскизе, а не продвигает своего режиссера или актеров.  "Фильм Марти будет сразу в 190 странах. У него никогда не было такого фильма. ... Это очень сильная штука.”

 

Сказочно-красивая свадьба была у Эшли и Паула

чудесно  снято очень и очень красиво)

[Арина76]

Еще один вестерн в венецианском конкурсе.

«Братья Систерз»: Мужикам здесь не место. Жак Одиар последовательно лишает жанр сильного героя.

   

Скрытый текст

3 сентября 2018 

 

Кажется, юбилейный Венецианский кинофестиваль запомнится именно вестернами. После «Баллады Бастера Скраггса» показали шедевр Жака Одиара «Братья Систерс» — глубоко лирическую картину, в которой автор ностальгирует по стоической непоколебимости Джона Уэйна и в то же время с прискорбием констатирует: сильный мужчина, ковбой-одиночка — архаический миф, сегодня напрочь утративший актуальность.

 

Орегон, 1851 год. Чарли (Хоакин Феникс) и Элай (Джон Си. Райли) Систерсы — киллеры на службе у таинственного Коммодора (безмолвное, но убедительное камео Рутгера Хауэра). Чарли брутален, любит выпить, в паре явно доминирует. Элай — его противоположность, стреляет явно не хуже, но без упоения, насилие не любит и лелеет в душе мечты о мирной жизни.

 

 

Братьям поручают новое дело — изловить и проучить некоего Херманна Ворма (Риз Ахмед), чудаковатого ученого-химика и философа-утописта, который изобрел революционную формулу, кардинально меняющую золотодобывающий бизнес, а может, и целый мир. На кону гигантские барыши, поэтому по следу Ворма в помощь братьям идет еще и герой Джейка Джилленхола — Джон Моррис, частный детектив-эстет с литературными амбициями.

 

Четверо протагонистов в бесконечной погоне друг за другом доберутся аж до Калифорнии, к океану и раскинувшемуся на его берегах Сан-Франциско, показанному как Новый Вавилон. «Мы никогда не заходили так далеко», — задумчиво молвит, обозревая великолепие морского пейзажа, обычно не склонный к сантиментам Чарли. «В нашем разговоре?» — переспросит с надеждой Элай.

 

 

 

После этого обмена репликами станет окончательно ясно, что вояж братьев вовсе не служебный долг, не покорение фронтира, а сеанс психоанализа. Чарли и Элай гонятся за собственной тенью, пытаясь понять, в чем смысл их кочевой холостяцкой жизни, в которой, по их же словам, нет времен года, а любой сезон — сезон крови. Встреча с Моррисом и Вормом, давно усомнившимися в заведенном на Диком Западе порядке вещей и в навязанной им кровожадным обществом (на самом деле жанровым кино — Одиар не обошелся без постмодернистского подмигивания) идентичности, лишь подхлестнет саморефлексию братьев. Что означает быть мужчиной и надо ли вообще привязываться к гендерному ярлыку? Разве мужчина прежде всего не человек? Разве не позволено ему быть слабым или проиграть? В конце концов, в жизни не бывает победителей, последнее слово всегда за смертью.

 

 

Долгие годы мечтавший снять настоящий вестерн, Одиар наконец-то реализовал задуманное. В основе «Братьев Систерс» — бестселлер Патрика Де Витта. Но экранизация получилась очень вольной, во многом сложнее и интереснее романа. Ее важный мотив — отношения с отцом — и Морриса, признающегося, что прожил жизнь вопреки желаниям семьи, и Элая с Чарли (тот и вовсе отца пристрелил не в силах больше выносить его жестокость), и самого Одиара (он ведь тоже начинал работать в тени отца, знаменитого сценариста). Убить отца и понять, что не можешь и не хочешь занять его место, — вот главный трагический сценарий героев Одиара.

 

Сам режиссер, воспитанный на фильмах Мельвиля и Пекинпы уходил от отеческого мачизма кино 1960—1970-х годов с каждой новой своей картиной. И здесь его ковбои уже совсем не самураи, одиночество тигра в джунглях их не пленяет, а тяготит. В сугубо мужской вселенной «Братьев Систерс» (в фильме три женских персонажа, все проходные) место дам занимают лошади. Их гибель герои оплакивают, не стесняясь слез.

 

Чарли, Элай, Джон и Херманн вообще часто плачут и непривычно много жалуются. Но их откровения не парадоксальные, философские монологи героев Коэнов, которым зритель не верит, зная, что устами персонажа говорит автор. Здесь это чистые страсти, со словами рвется наружу внутренняя истерика. Застрявшие между ролевыми моделями (прошлого уже не вернуть, а будущее еще не наступило) братья то хватаются за кольт, то за зубную щетку (символ наступившей цивилизации), но и прогресс, и традиция их отторгают. Мало кто способен меняться со временем в такт.

 

К слову, о ритме. Музыку к «Братьям Систерс» написал уже живой классик Александр Деспла. Его синкопальные мелодии, полные трагизма и грусти нежной, укрупняют и словно высвечивают тревоги и чаяния героев, как «божественная субстанция» Ворма — крупинки драгоценного металла в мутном водном потоке.

 

Автор

Зинаида Пронченко  источник

 

 

 

#BiennaleCinema2018 #Venezia75 #AtEternitysGate #WillemDafoe:  

Сообщение отредактировал Арина76: 03 сентября 2018 - 17:15

[Арина76]

Anna Kendrick Opens Up About Her Sexuality, Making Out With Blake Lively 

Звезда Simple Favor Анна Кендрик не обязательно хочет обозначать свою сексуальность, хотя она говорит, что она, вероятно, больше похожа на своего персонажа Блейк  Лайвли, Эмили, которую Кендрик описывает как "очень комфортно с жидкими аспектами своей сексуальности."

Говоря с PrideSource, актриса поделилась тем, что у нее не было этой эмоциональной любви к леди, что не говорит, что этого никогда не произойдет."

Кендрик также разделяет экранный поцелуй с Лайвли в предстоящем триллере пола Фейга, хотя поцелуй с другой женщиной был наименьшей из проблем Кендрик  во время съемок.

"Все, о чем я когда-либо думала в сценах [поцелуев], это у кого есть жвачка? У кого есть мятная конфетка? И я думаю, что Блейк, вероятно, то  же, потому что я никогда не испытывала парня, который ищет мяту и ищет жвачку", - сказала она. "Таким образом, мы были самыми мятными, свежими двумя людьми, которые когда-либо целовались в истории Америки...это был забавный день."(  )

 

Звезда Pitch Perfect также открылась о первой женщине, которую она поцеловала романтически: "есть кто-то, с кем я все еще дружу, и когда мы встретились, мы поцеловались. Это было после школы, и это был первый раз, когда я поцеловала девушку, где это было не просто так, мы на вечеринке, и мальчики смотрят! Это ужасная глупость представления."

пысы у Анны юмор прелесть)